（８）聞きたいKOTO！
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みなさんからのQ&Aです。質問・疑問などどんどんお寄せ下さいね！ |
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《 しつも〜ん！ 》
楽器の上の方で、ぐるぐる巻いて二つの輪にしているは何？なんでそうなってるの？ それは20絃に限った事なの？（山形県・ダイさん） |
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《 お答え！ 》
あれは、箏の目です！ウソです、実際に張ってある糸の余りをぐるぐる巻いてあるんです。 １３絃の箏も２０絃も１７絃も、すべてがそうなってます。ギターとかもそうでしょ？あれと一緒。もし絃が切れたときには、このグルグルの部分を伸ばして張ることになります。言ってみれば予備ですね。すべて同じ方向に絃が出るので、それをまとめて束ねているんです。なんで２つなのかって？だって大抵の動物だって目は２つあるでしょ？ ギターやバイオリンは、糸はネジに巻き付けてあり、そのネジを回すことで、絃を緩めたり張ったりする機能も兼ね備えています。 でも、箏は違う！楽器の本体自体に絃をかけているんです。つまり、絃は１度張ったら次の「糸締め」までテンション（絃の張りの強さ）は変えません。 でも、ホントに目に見えるでしょ？！だからキャラクタ−の「ことじろう」はあのような顔になったのです。  何でも見てるぞ〜！ |
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《 しつも〜ん！ 》
裏側ではどうやって絃が留まってるんですか？（匿名さん） |
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《 お答え！ 》
楽器を立てた時に上に来る方では、上↑の質問に出てくる「箏のグルグルの目」の写真でも分かるように、１度表から穴を通して裏へ抜け、一番上からまわってきた糸は小さく結ばれて留まってます。留めた糸の余りを、「グルグル」にしてるってワケ！ 反対に楽器の下の方では、「竜眼」と呼ばれる穴から裏側にまわった糸は、はじっこに玉を結び付け、抜けないような工夫をして、留まってるんです。 見えるかな？！  |
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《 しつも〜ん！ 》
普通、お正月とかに目にする箏の演奏風景では、箏は床にじか置きされてます。それにたいして宮西希さんは、シンセの様に台に設置して弾いています。 あの自作台は音の反射も考えられているとは思いますが、床置きと台置きでは、音の響きなどはどのように違うのでしょうか？録音は、もちろん台置きですよね？（Reiさん） |
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《 お答え！ 》
普通、箏曲と呼ばれるものは床に直に正座して弾くスタイルが正式です。これを「座奏（ざそう）」と言います。赤い毛氈（もうせん）に金屏風という風景。この時楽器は、高さ１０ｃｍくらいの「猫足」というものをつけたり、「琴台（きんだい）←何故か箏台ではない」や「鳥居」と呼ばれるアーチ型の台に乗せて、少し高さを作ります。 近年「立奏」というスタイルも多くなって来ていますが、「立奏」とは言っても実際にはイスに座って弾くこと。その際に使われるスタンドを「立奏台」と言います。 音に関しては、完全に違います！音の厚みが、明らかに違います。  私は座っているけど、これが「立奏」というスタイル（楽屋にて） 箏の音は絃から出る音の響きが１番キレイなので、絃の上部の空間が１番いい音ですが、楽器の裏側にギターにあるようなホール（穴）があり、そこからも音はかなり出ています。 「座奏」（床に座って弾く）の場合、ホールから出た音はすぐに床にぶつかります。楽器から床までの距離がある方が、ホールから出た音は響きます。私のスタンドの左右をつないでいる２枚のナナメの板は、ホールから出た音達の、反響板の役割も果たしています。 でも、先に書いたように箏の場合、１番イイ音は絃の上あたりで鳴っています。むしろホールからの音を直接マイクで拾うと、ボヤ〜ンとしたこもった音になります。なのでステージでのマイクセッティングは、スタンドに乗せて、空気中の音を拾います。会場が、客席数千人などという広いホールの場合は、音量を増す為に、ホールの下からの音もプラスします。 絃楽器はみんなそうですが、倍音というものがたくさんたくさん鳴っているんです。人間の耳には「ド」とか「レ」とか１音しか聞こえないけど、いくつもの音が同時にワンワンと鳴っているんです。私のレコーディングはもちろん「お立ち台」によるスタンディング。楽器の上からも下からも出て来るたくさんの音の響きたちを、たくさ〜んのマイク達にぜ〜んぶ録るようにしてもらっています。 お作法とかお行儀とか考えると、座って弾くことの方が正しいかもしれません・・・。でも、音を第一に考えた時、立って弾くことが最高だと考えています。 それに、なんて言ったって、腰痛が一切なくなるのよ(^^)これはホントの本当！ちゃんとスポーツ医学に乗っ取ってしっかり専門的に考えられた結果なのです！ 座った状態で弾く時、中腰になったり、そのまま左手で絃を押したり、それはそれは腰に相当の負担をかけています。立って弾くことで、足の自由が効く為、体重移動が簡単にでき、腰だけで支えるという無茶な姿勢は一切なくなります。体全体が使えるので動きもダイナミックになり、その分奏法や表現もより大きくできる気がします。 う〜ん、あと立って弾く利点は「見栄え」かな〜？ 私、背がちっちゃいし・・・？  これがホントの立奏？私のスタイルです |
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《 しつも〜ん！ 》
小学校の箏クラブでお箏を弾いています。 プロになるにはどんな曲を練習したらいいですか？ |
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《 お答え！ 》
箏でもギターでもピアノでもバイオリンでもどんな楽器でも、まず必要なのはクラシック、つまり、箏で言うと伝統的な筝曲・古典です。それが弾けないと話になりません。 だけどその先に、箏をつかって「どんな音楽ジャンルのプロになりたいか」考えることがポイント！ ギターでも、やりたい音楽がロックなのか、ポップスなのか、クラシックなのか、フラメンコなのかによって、練習内容や楽器の種類も違うのは想像つくでしょ？ 箏でも、伝統的な筝曲がやりたいのか、主に一人の作曲家の曲を弾いていきたいのか、ポップスがやりたいのか・・・ 私は、自分の作品を箏で弾きたい人です。 「一人の作曲家の曲を弾いていく」これは、ほかの世界にはなかなかない話で、筝曲界特融のものだとおもいます。 例えば宮城道雄の作品を主に弾く流派(というより会派）、沢井忠夫の作品を主に弾く流派(というより会派）、筑紫歌都子の作品を主に弾く流派(というより会派）みたいに分かれていて、ほかの曲を弾いてはいけないわけじゃないけど、あんまり弾きすぎると、自分のところの(所属している所の）曲をもっと大事にしなさいっくらいは言われるかも・・・（ただし古典は、いろいろな作曲家の曲を弾きます） 例えばピアノでも「私たちはモーツアルトを弾く流派です」「私たちはショパンを弾く流派です」なんて分かれていないので、とっても、ふしぎなせかいです。 さて、箏でもしポップスを弾きたいなら、古典筝曲だけでなく、西洋音楽の音楽理論を分かってないと難しいです。 理由は、邦楽（日本の伝統音楽）と洋楽(西洋音楽）は、日本語と英語のように使っている言葉も、音楽理論も違うから。 だから、技術は筝曲（伝統的な古典も現代邦楽も）で鍛えて、知識としては、西洋音楽の知識もしっかりつけること。これが１番、大事かな〜とおもいます。 あとは、頭とか理屈じゃなくて、体というかキモチで弾けるように、たくさん箏と一緒にあそんでみてくださいね！ |
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